Τον ζωγράφο Giampaolo Russo

Την Παρασκευή 29 Μαρτίου πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Kourd το κλείσιμο της έκθεσης “Το αίνιγμα του προσώπου” των Πελαγία Κυριαζή, Ζαχαρία Παπαντωνίου και Giampaolo Russo.

Παρευρισκόμενη εκεί είχα τη χαρά και την τιμή να γνωρίσω τον ζωγράφο Giampaolo Russo και να μάθω για τη δουλειά και τη ζωή του. Άκρως ειλικρινής, ταπεινός και ρεαλιστής παρουσιάζει την τέχνη τόσο προσιτή και με μεγάλη ευκολία καταφέρνει να κάνει αισθητή την μοναδικότητα όχι μόνο της δουλείας του, αλλά και της ματιάς του. Είναι ο ορισμός του “καλλιτέχνης γεννιέσαι δε γίνεσαι”, αν και είναι αδιαμφισβήτητη η συνεχής δουλειά και εξέλιξή του∙ η ψυχή του, η κινητήριος δύναμή του είναι βαθιά καλλιτεχνική. Βρίσκει την ιδιαιτερότητα σε πρόσωπα, τοπία και καταστάσεις και τη μετατρέπει σε ομορφιά, κάνοντας τα πορτρέτα, την ιστορία του, αλλά ακόμη και την Αθήνα, να φαντάζουν μαγευτικά.

Η ανάγκη που είχαμε και οι δύο να μιλήσουμε για αυτό που μας συνδέει -την Τέχνη- μας οδήγησε στην σημερινή συζήτηση και συνέντευξη.

Πώς θα περιέγραφες την καριέρα σου με λίγες λέξεις;

Ξεκίνησα όπως όλοι μας: ζωγραφίζοντας από παιδί.

Θα περιέγραφα τη ζωή μου, ή την καριέρα μου αν προτιμάς, ως πολύ μη γραμμική. Στην πραγματικότητα, νομίζω ότι ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί πραγματικά να διαχωρίσει τη ζωή από την καριέρα.

Γεννήθηκα στη Ζυρίχη, επειδή η μητέρα μου μετανάστευσε στις αρχές της δεκαετίας του '70 από τη νότια Ιταλία για να βρει δουλειά και μια καλύτερη ζωή στην Ελβετία. Είχε όπως πολλοί μετανάστες το «καθεστώς του φιλοξενούμενου εργάτη», μια πολύ διακριτική ελβετική εφεύρεση: δεν μπορούσες να φέρεις την οικογένειά σου μαζί σου τα πρώτα τέσσερα χρόνια που ήσουν «φιλοξενούμενος εργάτης» στην Ελβετία.

Δύο μήνες μετά τη γέννησή μου, επέστρεψα στη Νότια Ιταλία και μεγάλωσα στο χωριό μου, το Castrignano dei Greci στην περιοχή Grecia Salentina, με τους παππούδες μου που μιλούσαν μεταξύ τους μια παλιά διάλεκτο της ελληνικής γλώσσας. Ήταν σαν μια μυστική γλώσσα που μιλούσαν στη γειτονιά με τους ανθρώπους της γενιάς τους. Στα πρώτα χρόνια της ζωής μου στην Ιταλία, μέχρι τα 15 μου περίπου, συνέχισα να ζωγραφίζω πολύ και να αντιγράφω πίνακες από τα λίγα βιβλία τέχνης που είχαν οι παππούδες μου και ο θείος και η θεία μου στο σπίτι.

Φωτογραφία από το προσωπικό αρχείο του Giampaolo Russo

Αντέγραψα πολλά από τους Ιάπωνες ξυλογράφους, τον Hokusai, τον Hiroshige και τον Utamaro σε συνδυασμό με τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια που έβλεπα στην τηλεόραση. Αυτού του είδους τα σχέδια και η ριζοσπαστική περίληψη της ανθρώπινης φιγούρας στην ιαπωνική τέχνη εξακολουθούν να προσελκύουν την προσοχή μου, γιατί είναι και η κατεύθυνση στην τέχνη μου να βρω τις βασικές γραμμές για να συνθέσω θέματα σε έναν καμβά. Οι ιαπωνικές εκτυπώσεις είναι πολύ περίπλοκες στη σύνθεσή τους και έχουν κάτι ελαφρύ στην εκτέλεση και στο αποτέλεσμα, στον τρόπο με τον οποίο έχουν οριστεί οι γραμμές.

Θα μπορούσες να συνοψίσεις τον εαυτό σου ως καλλιτέχνη μέσα από ένα έργο τέχνης (ζωγραφική, τραγούδι);

Εξαρτάται από την περίοδο και τον χρόνο στον οποίο βρίσκομαι και από το τι βιώνω.

Τον τελευταίο καιρό σκέφτομαι πολύ μια μελωδία του «Subterraneans», μια σύνθεση του David Bowie και του Brian Eno. Αυτή η σύνθεση λέει πολλά για το να μπαίνεις μέσα σε έναν χώρο, αλλά ταυτόχρονα για το να είσαι μακριά από τα πάντα, ένας παρείσακτος.

Υπήρξε κάποια στιγμή στη ζωή σου που απλά συνειδητοποίησες ότι είσαι φτιαγμένος για να γίνεις καλλιτέχνης;

Όχι, ποτέ. Στην πραγματικότητα απλώς ακολούθησα κάτι που ήταν σημαντικό για μένα και το οποίο εξέφραζα όπως θα έκανε ένας κλασικός καλλιτέχνης: Πολλές φορές απέτυχα και σκέφτηκα πολλές φορές να τα παρατήσω όλα. Αλλά έγινε ενδιαφέρον και σημαντικό για μένα να συνεχίσω τον αγώνα μου όπως και έκανα.

Με βάση τα πορτραίτα με λάδι σε καμβά θα «δεχόσουν» να σε βλέπει ο κόσμος και ως κάποιου είδους γλύπτη;

Κάνω τους πίνακές μου με στρώματα ελαιοχρωμάτων. Είναι σαν να τα αφήνω να ωριμάσουν και να αναπτυχθούν μέσα από αυτά, σα να τα καταστρέφω και να τα ξανασυνθέτω.

Εκ πρώτης όψεως, το αποτέλεσμα των έργων μου μπορεί να μοιάζει τυπικά με ανάγλυφο για πολλούς ανθρώπους, ναι, αλλά ποτέ δεν είδα τον εαυτό μου ως γλύπτη.

Η φωτογραφία είναι τραβηγμένη στις 29 Μαρτίου του 2024, στην γκαλερί Kourd

Ζωγράφιζες με μοντέλα από την αρχή ή ξεκίνησες μόνο με αυτοπροσωπογραφίες;

Κατά τη διάρκεια των χρόνων μου στο Μιλάνο, καθώς σπούδαζα στην Accademia di Brera, ένα αντικείμενο του καθηγητή μου ήταν τα αυτοπορτρέτα, η δουλειά της πόζας γυμνών μοντέλων.

Έτσι άρχισα να επικεντρώνομαι στα αυτοπορτρέτα και στα πορτρέτα.

Στη συζήτησή μας μου μίλησες για την «ενέργεια» ενός μοντέλου και ότι αυτό είναι που αναζητάς όταν ζωγραφίζεις, όχι μόνο την ομορφιά. Σου έχει τύχει να δεις ποτέ κάποιον και να νιώσεις την ανάγκη να τον ζωγραφίσεις;

Συνήθως κάποιος που αποφασίζει να καθίσει για ένα πορτρέτο, γνωρίζει τη δουλειά μου και ενδιαφέρεται για τη μακρά διαδικασία που περιλαμβάνει: Συνήθως μιλάω με το μοντέλο κατά τη διάρκεια των συνεδριών. Σε κάθε συνεδρία μπορείτε να παρακολουθήσετε το μοντέλο να αλλάζει στον καμβά μέσα από τη διαφορετική του κατάσταση, μέσω της έκφρασής του, αλλά και μέσα από τις συζητήσεις μας. Κάθε συνεδρία διαρκεί από δύο έως δυόμισι ώρες. Για να ολοκληρώσω ένα πορτρέτο χρειάζονται περισσότερες από 50 συνεδρίες. Με ενδιαφέρει να πλησιάσω την παρουσία του προσώπου που απεικονίζω- είναι σαν μια ενέργεια, μια ακτινοβολία που βγαίνει από ένα ζωγραφισμένο πρόσωπο στον καμβά. Αυτό χρειάζεται μεγάλη προθυμία για να χειριστείς την ενέργεια που προέρχεται από το μοντέλο. Βλέπω τον καλλιτέχνη ως φίλτρο, παίρνεις τα ουσιώδη πράγματα που πρέπει να συμπεριληφθούν στον καμβά.

Αλλά ναι, έχω επίσης ζητήσει από ανθρώπους που δεν γνωρίζω καλά και αρχικά το βρήκαν ενδιαφέρον να καθίσουν για ένα πορτρέτο, αλλά δεν εμφανίστηκαν ποτέ ή ήρθαν μόνο μία φορά.

Πρέπει να είσαι ρομαντικός για να δεις τις δυνατότητες σε κάποιον και να τον χρησιμοποιήσεις ως μούσα;

Δεν το νομίζω. Νομίζω περισσότερο ότι πρέπει να είσαι «παρών» εκείνες τις στιγμές που προσπαθείς να δουλέψεις κάτι από το μοντέλο.

Έκανα μια σειρά πορτρέτων της Victoria, η οποία θα μπορούσε να θεωρηθεί κατά κάποιον τρόπο «μούσα». Τη βρήκα μια πολύ συναρπαστική γυναίκα και πολύ αινιγματική, και αυτό ήταν που με έκανε να δουλεύω πάνω στο πρόσωπό της.

Θα ήθελες να έχεις μόνο μία μούσα για το υπόλοιπο της καριέρας σου;

Ελπίζω ότι κάτι πολύ ενδιαφέρον θα προκύψει από την ποικίλη δουλειά που κάνω για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης. Ένα πολύ καλό και εκπληκτικό έργο θα μπορούσε να είναι ένα πολύ ευπρόσδεκτο αποτέλεσμα.

Νομίζω ότι το σημαντικό είναι να βλέπουμε νέα πράγματα, έστω και με ένα μόνο μοντέλο. Διαφορετικά, δεν έχει νόημα.

Τι σημαίνει λοιπόν για εσένα το “Το αίνιγμα του προσώπου”; Ο θεατής πρέπει να αναζητήσει το πρόσωπο στους πίνακες και τι αυτό συμβολίζει, όπως ακριβώς ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητήσει την ενέργεια του μοντέλου που ζωγραφίζει;

Πάντα με ενδιέφερε να κοιτάζω τα πρόσωπα των ανθρώπων και να διακρίνω πολλές καταστάσεις, τις συναισθηματικές, κρυφές καταστάσεις τους. Νομίζω ότι το να δουλεύω όπως δουλεύω είναι ένας τρόπος να βρω ένα είδος ελευθερίας, απελευθέρωσης. Για μένα και γι' αυτούς.

Δεν συμβολίζω άλλα πράγματα.

Το άτομο επιτυγχάνει ένα είδος πληρότητας βρίσκοντας όλες αυτές τις προστιθέμενες καταστάσεις σε έναν καμβά. Ταυτόχρονα, πρέπει να παρακολουθήσεις τα έργα μου περισσότερο για να το δεις αυτό -αυτό θα μπορούσε να είναι το αινιγματικό σημείο.

Η φωτογραφία είναι τραβηγμένη στις 29 Μαρτίου του 2024, στην γκαλερί Kourd

Θα μπορούσαμε να πούμε ότι όλα τα πορτραίτα σου ήταν λίγο σκοτεινά ή λυπητερά. Απεικονίζεται αυτό που βλέπεις στα μοντέλα ή είναι η δική σου συναισθηματική προβολή;

Μου αρέσει να αναζητώ τις κρυφές πλευρές των ανθρώπων και των προσώπων τους. Συμβαίνει να είναι πιο σκοτεινά ή θλιμμένα, επειδή οι άνθρωποι φυσικά κουράζονται πολύ όταν κάθονται, όπως και εγώ. Αλλά και επειδή οι άνθρωποι πάντα κρύβουν πλευρές που δεν έχουμε την ευκαιρία να δούμε στην καθημερινότητά μας.

Γνωρίζω πολύ λίγα αξιόλογα έργα τέχνης στην ιστορία που δεν είναι «στοχαστικά» ή δεν είναι μελαγχολικά. Η τέχνη είναι ένας τρόπος να μπεις στο βάθος, και το βάθος δεν είναι συνήθως ένα άνετο μέρος.

Φωτογραφία από το προσωπικό αρχείο του Giampaolo Russo

Πώς ήταν η εμπειρία σου από την έκθεση σε μια αθηναϊκή γκαλερί και η συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες;

Μου αρέσει πολύ η Αθήνα. Η συνεργασία είναι πάντα ένας τρόπος να γνωρίσεις νέους ανθρώπους και πώς αυτοί δουλεύουν και ζουν ή προσπαθούν να επιβιώσουν με την τέχνη.

Είχα μόνο μία ευκαιρία να μιλήσω με την Πελαγία και τον Ζαχαρία. Νομίζω ότι είναι σοβαροί καλλιτέχνες που εργάζονται, μου άρεσε η σύνδεση που έκανε ο γκαλερίστας μεταξύ των έργων μας.

Οι συνεργάτες της γκαλερί ήταν πολύ ζεστοί και θετικοί.

Φωτογραφία από το προσωπικό αρχείο του Giampaolo Russo

Θα μπορούσες να βρεις κάποιες ομοιότητες μεταξύ της Αθήνας και των ιταλικών πόλεων ως πολιτιστικές περιοχές; Πιστεύεις ότι η καθιερωμένη πολιτική ιδεολογία έχει κάποια σχέση με αυτό;

Μου αρέσει η ενέργεια της Αθήνας, είναι κάτι που κρύβεται στο έδαφος, πίσω από τις νέες κατασκευές.

Νομίζω ότι η Αθήνα έχει πολλές ομοιότητες με τη Νότια Ιταλία και με ορισμένες πόλεις της Νότιας Ιταλίας, όπως ο Τάραντος, το Μπάρι ή η Νάπολη. Η ίδια η Αθήνα μου θυμίζει πολύ τα χωριά της Grecia Salentina, απ' όπου κατάγομαι: Όταν ήμουν στην Αθήνα σκεφτόμουν ότι αν βάλεις αυτά τα χωριά μαζί, θα έχεις κάτι σαν το πνεύμα της Αθήνας: ωραίο, άγριο, ερειπωμένο, ζωντανό, άσχημο, όμορφο, άναρχο, στενό.

Η Ελλάδα και η Ιταλία έχουν και οι δύο δεξιόστροφες κυβερνήσεις, η Ιταλία ακροδεξιά. Μπορείτε να δείτε πολλά αποτελέσματα εξαιτίας αυτού: Ο πολιτισμός δεν είναι πολύ σημαντικός για την κυβέρνηση. Γνωρίζω κάποιους καλλιτέχνες στην Ιταλία, οι οποίοι έχουν μεταναστεύσει, επειδή έχουν καλύτερες ευκαιρίες. Αυτός είναι και ένας από τους λόγους που εξακολουθώ να ζω στη Ζυρίχη.

Αισθάνεσαι καθόλου φόβο για το μέλλον της τέχνης γενικά; Συμφωνείς με τα θολά όρια του “τι είναι τέχνη” και τι όχι; Πόσο ανοιχτός είσαι στο να πειραματιστείς με νέες ιδέες ή διαφορετικά στυλ;

Ο κόσμος της τέχνης μπορεί να αποσπάσει πολύ την προσοχή, γι' αυτό τείνω να επικεντρώνομαι στη δική μου δουλειά και δεν πηγαίνω συνήθως σε εγκαίνια που δεν με ενδιαφέρουν, όπως κάνουν πολλοί καλλιτέχνες για να δουν και να γίνουν αντιληπτοί.

Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες, πάντα δούλευα με μερική απασχόληση για να επιβιώσω παράλληλα με την τέχνη μου, ως ταχυδρόμος, σε μια βιβλιοθήκη και τα τελευταία χρόνια ως καθηγητής καλλιτεχνικών σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Νομίζω ότι είναι καλό και πιο ασφαλές να ακολουθήσεις αυτόν τον δρόμο, ώστε να μη χρειαστεί να συμβιβαστείς με την τέχνη σου. Νομίζω ότι οι νέες ιδέες και τα στυλ έρχονται πάνω στην πράξη, δεν είμαι ο καλλιτέχνης που ξαφνικά αποφασίζει να ακολουθήσει νέους δρόμους επειδή το θέλει η αγορά.

Είναι σημαντικό να αφιερώνεις τον χρόνο που χρειάζεται για να ολοκληρώσεις κάτι και εν τω μεταξύ να εργάζεσαι για την ανάπτυξη μιας νέας ιδέας στο μυαλό σου για ένα μελλοντικό έργο.

Φωτογραφία από το προσωπικό αρχείο του Giampaolo Russo

Επόμενη στάση λοιπόν η Ελβετία, ή και το Μιλάνο, για να απολαύσουμε πολλή ακόμα συζήτηση και τέχνη παρέα με τον αγαπημένο Giampaolo. Ως τότε επικοινώνησε μαζί του και παρακολούθησε τη δουλειά του https://www.giampaolorusso.com/en/.

Κι αν θες να εμπλουτίσεις το playlist σου, πάρε και το link για το τραγούδι που μοιράστηκε μαζί μας https://open.spotify.com/track/2yfKkvgywRAY9xy849piLp?si=8db67cce488f46ef.

Η τρέχουσα ομαδική έκθεση του Giampaolo Russo "Salon der Gegenwart" στην Ελβετία, από 31 Αυγούστου μέχρι 10 Νοεμβρίου 2024